全显光(1931-2023),云南昆明人,艺术家,艺术教育家,鲁迅美术学院资深教授,是新中国艺术史与艺术教育史上的“德国学派”领军人物。其晚年的钟馗画作葆有了其早期、中期集中国文人艺术、民间艺术、西方油画之大成的特点,磅礴天地、敲骨有声,也会泽着伦勃朗油画的厚味、自身坎坷命途之苦味。本文选摘自王新等著的《钟馗:磅礴天地》(广西师范大学出版社出版)。
全显光(1931-2023)
齐白石画虾,林风眠画鹤,徐悲鸿画马,黄宾虹画夜山,每个艺术大师往往都有一手“绝活”,全显光的“绝活”是画钟馗。
中国艺术史上,约略言之,有四类钟馗形象:祛邪形象,包括精英画家笔下的与民间流传的,钟馗往往怒气莽放,正义朗朗,或仗剑,或擎拳,而鬼魅宵小则断毙,或饶服其下,彰显的正是邪不压正的天地正气。传吴道子的《钟馗抉目图》、戴进的《钟馗夜游图》、石涛的《养心图》、高其佩的《怒容钟馗》,为精英画家类;永镇家宅的杨柳青年画、桃花坞年画,则为民间流传类;虽则两种都为刻画钟馗祛邪降福的正气、怒气与力气,但在生猛劲厉上,前者往往不如后者。
自况形象,多为文人画家作品,文徵明《寒林钟馗》,细笔写寒林中瑟瑟蹇促的钟馗,实为寒酸文人写照;任伯年《月夜独酌》,用笔恣肆,以钟馗的孤独自赏,写自己内心情愫;溥心畬《钟馗夜游图》,笔线绵长优雅,写钟馗心广体胖,意态从容,体现的恰是贵族文人的优游宽适。
媚趣形象,多施反衬,粗莽的钟馗,伴以妖娆的鲜花或美姬,化丑为媚,令人莞尔。方熏《对镜钟馗》,一黑莽钟馗,头戴花枝,两小鬼战战扶镜,供其滋滋自赏,其情其态,谐趣盎然。
讽世形象。指桑骂槐,嬉笑怒骂,多借鬼蜮钟馗,讽喻人间世态。元代遗民画家龚开,以蒙古衣冠,饰抬轿小鬼,其遗民心态,寄托昭然;近代齐白石,有作类此,画小鬼为钟馗搔背,题曰:不在下偏搔下,不在上偏搔上,汝在皮毛外,焉能知我痛。图文互现,乍读捧颐,继而深省。
涵化这四类形象,全显光的钟馗,磅礴天地,敲骨有声,深得民间艺术之精力、文人笔墨之情味,也会泽着伦勃朗油画的厚味、自身坎坷命途之苦味。
己亥抱桃钟馗3,彩墨纸本,175×95cm,2019年
1931年,风雨苍黄的昆明,全显光生在赤贫之家。家中十二兄妹,六个死于饥荒,全显光排行第五,他的童年、少年浸在苦水里长大。十多岁时,全显光偷偷摹画装裱店的钟馗,出售以谋生,自此与钟馗结下毕生情缘。
纵观全显光钟馗创作,以七十岁为界,七十岁以前,钟馗多文人书写的趣味,也生动,但未形成一家面貌;七十岁以后,其钟馗一年一变,拓发无境,而气象自成,“全家样”遂鲜活毕现:
由文人情味,走向民间精力;由立体精细刻画,走向大刀阔斧的平面塑造;由单一技法,走向多画种融通;由小情味,走向大生动与大厚重,这是全显光钟馗艺术的总体演变趋势。
庚子紫气东来钟馗1,138×69cm,2020年,纸本彩墨
看看《丙戍钟馗》,眉眼须发,虽然已具精力迸射的气质,但衣纹及下半部刻画,拘泥于实,立体感较强,还未敢放手取舍;《庚寅纸本钟馗》,下半部分刻画,十分明确,用矫若游龙的线条实现,处理得得心应手,尽管下半部没有完全放弃立体层次追求,但全幅在立体感与线条感追求上,两相和谐,堪为完美;而到《壬辰钟馗》,上半身仍然保持立体层次,细腻丰富,下半身则完全舍弃立体刻画,十分肯定地走向线条书写,走向灵活多样的线条穿插与构成,完全平面化,俨然剪纸,而最终钟馗神采奕然。艺术求最核心最本质的东西,可以一当十,以神摄形,全显光经常说“大舍大得,小舍小得,不舍不得”,十年流变,显然可窥全显光“舍”与“得”的艺术探寻轨迹。
大钟馗,纸本彩墨,367×144cm,2010年
再分析一下“全家样”的独特艺术语言:钟馗精光迸射、摄人魂魄的双目,全显光用黑白色处理,简单却夺目,十分高明,实质上刻画细部,黑白二色,比任何彩色远为精确,这是大家才能悟得的手腕。在须发与胸毛表现上,全显光毕生研习伦勃朗和黄宾虹,他取精用宏,借来“重叠”画法,一遍一遍又一遍,多次叠加,墨不碍笔,笔不碍墨,呈现出转折丰富变化微妙的立体空间层次,厚重中显发滋润与松灵,纤毫毕现地写出了钟馗雄厚莽放的神韵。衣服铺展大块面红色,与黑色对比,凛凛生威;衣纹线条追求多样,既有多次叠加的粗线,老辣壮厚,又有一次勾画的繁密细线,游丝穿插,既有追求稳重的慢笔、涩笔,又有纵横排闼、惊蛇入草的快笔、阔笔。下半部分,靴子、衣服、腿脚,已然一体,大胆删繁就简,追求平面化,尤其是多样线条的穿插切割,黑白红黄的块面组合,完全是来自民间剪纸的智慧。如果仔细推敲,可见钟馗粗厚的衣纹边缘,泛着水润的浅蓝色,这是在画面背后以花青衬色的结果,为求浑厚,全显光经常正面画,背面也画。可见,全显光的钟馗,有民间,有文人,有中法,有西法,最关键是他以个人怀抱与手腕,蔚然会通,浑化无迹,自成一家。
朱砂钟馗,138×69cm,纸本彩墨
丁酉钟馗4,木板刻,18×12cm,2017
在鼎铸自家风格同时,全显光求“变”,既有一年一个面貌的“纵变”,亦有不同题材、不同材质、不同幅面的“横变”,“变”意味着不重复自己,挑战自己,超越自己,这是大艺术家的标志。全显光钟馗,大可丈二,小不盈尺,有执扇,有仗剑,或顶立,或偃卧,可醉酒,可簪花图,雄厚处逼人,妩媚间动人。
千姿百态,仪态万方,全显光数十年间,创作难以数计的钟馗,除了早年的缘分外,究竟还有什么因由呢?
看看钟馗的故事吧,钟馗是中国文化史上的异数,他是唯一一个圆通了人、鬼、神三界的神祇。笔记小说中记载,钟馗原本唐德宗时终南山秀才,进京应试,一举考中状元,但相貌丑陋,遂为德宗所弃,他一怒之下,触阶而亡,玉帝得知,悯其正直无私,怀才沦落,便封他为斩祟将军,专管人间祟鬼疠气。仔细分析,这个故事曲折地映现了中国知识分子的隐秘心理:人世怀才不遇,终在鬼域称雄百代,获得代偿性满足。因此钟馗意象背后纠结着多重要素:一他是读书人;二他面相丑陋,带着与生俱来的缺陷(他的失败,只能是自身的缺陷,不敢把矛头指向“明主”);三他品质皎洁,胸怀大略,才华横溢;四他怀才不遇,命途坎坷;五他生活在别处,扭转了命运;六他的满腹不平,化为嫉恶如仇、正义无私的肝肠。一个典型的中国士人的“炼狱”超升故事。
一幅莽钟馗,寄寓着中国文人多少或绮丽或沉郁的梦想。
40×28厘米,木板油画稿,2016
138×69cm,彩墨纸本画稿
再看看全显光的经历。全显光是一位学者型画家,艺术造诣贯通中西,学识精深渊博,画风强悍厚重;其创作手法气象万千,在国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造。他1955—1961年,留学于德国著名艺术学院——莱比锡书籍与版画艺术学院,获得“版画家”学位称号后归国,归国后在鲁迅美术学院长年任教,历任讲师和教授,他识见深远,敢于创新,创办了鲁迅美术学院第一个教学工作室“全显光教学工作室”,实施独具特色的美术教学体系,在80年代的中国艺术界风标卓立,影响广泛,成为新中国艺术史上“德国学派”的领军人物。
然而,在苏式契斯恰科夫美术体系一统天下的日子里,他命途坎坷,屡遭打压:调工作几番不成,工作室随意被取缔,批斗,抄家,排挤,样样遭逢,艰难备尝,但他隐忍默守,埋头苦干,以才华与气质,书写不屈与愤怒。联系钟馗故事,其苍凉勃郁心境,可见一斑。
乙未钟馗3,朱砂水墨纸本,138×69,cm,2015
一次,无意中,笔者在他的怀表盖里,发现了他的钟馗图,油画所画,神采照人,笔者惊呆了,问他,“这么小,怎么画成的?”他笑笑,“凭手感,闭眼画的。”人书俱老,从心所欲而不逾矩,庄子笔下的粘蝉老者、解牛庖丁,大概类此。
这是生活与艺术入道的标志。
《钟馗:磅礴天地》书影
(本文作者为云南大学艺术与设计学院教授,全文选自王新等著《磅礴天地:“德国学派”艺术大师全显光钟馗画像艺术研究》,广西师范大学出版社,2024年7月,本文刊发时略有删节)
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